北京人艺首开编剧导演人才培训班

发布时间：2024-10-19 01:26:21 来源：目无尊长网 作者：娱乐闲谈

“导演最重要的北京编剧班品质是什么？”北京人民艺术剧院导演、创作室负责人唐烨向年轻人提问，人艺人有人回答说是首开学识，有人说是导演胆量。作为一名资历深厚、培训经验丰富的北京编剧班前辈，唐烨没有立刻给出评价，人艺人她希望3个月的首开学习结束后再听听大家的答案。昨天，导演北京人艺2024年话剧编剧导演人才培训班开班仪式在菊隐剧场举行。培训这次编、北京编剧班导培训班是人艺人北京人艺首度进行编剧与导演人才的联合培养。

重点选拔“90后”青年人才

今年年初，首开编、导演导培训班启动报名，培训经过前期的考试和选拔，最终有14名编剧、导演学员入选，基于北京人艺与天津人艺开展的战略合作，天津人艺也选派了2名学员。5月至8月，培训班将开展为期3个月的培养。“从前，我们非常关注与大家的合作，但随着时间推移，我们发现每一位著名编剧都有自己的工作节奏和未来的创作方向。”北京人艺院长冯远征说。为了适应人艺的发展与市场主流观众群体的变化，培训班的选拔重点面向专业领域的青年编、导人才，特别是“90后”。昔年，曹禺23岁创作《雷雨》，何冀平、郑天玮写下《天下第一楼》与《古玩》时也不过30来岁。“在过来人眼里，这个年纪好像很稚嫩，但只要有才华，任何时候都能绽放。”冯远征说。

“这次培训班不是招聘，我们不仅是为了人艺发现人才，也希望给更多年轻人打开一扇窗。”冯远征说，之前在和年轻人交流时，发现一说起与人艺合作，大家都敬而远之，“觉得想都不敢想”。培训班像一个信号，“我们想告诉年轻人，只要努力，人艺的大门就是敞开的。”冯远征这样说。

培训班将延续人艺创作传统

培训内容方面，第一个月，30余位院内外专家将进行集中授课，既覆盖编剧、导演两个专业领域，也包括戏剧评论、戏曲、曲艺、舞美、表演等多个方面。同时，培训班将延续北京人艺深入生活的创作传统，组织戏剧观摩以及一系列采风活动。学员们将用两个月时间酝酿创作，以舞台演出的形式呈现培训成果。编剧与导演将自由组合，在指导老师的严格把关下对经典作品进行全新解读，或完成一部当代北京题材的原创作品。最终，人艺青年演员将参演作品，在小剧场进行汇报演出。

这3个月里，除了学习专业知识，“学员们还要朝夕相处，进行面对面的交流倾听，学会通过别人的帮助实现自己的设想。”培训班教学组成员唐烨说。一台演出的落地呈现绝非单打独斗、闭门造车，而是需要多方位通力合作。培训班第一课上，冯远征便讲解了自己作为演员如何配合导演、作为导演怎样协调演员的双重经验。接下来，濮存昕、杨立新、龚丽君、闫锐等授课老师都将把多年积累的心得带到课堂中，创作室、舞美处的艺术家们也将分享行之有效的舞台实践——正是出于这些考虑，在选拔学员的面试环节中，唐烨才有此一问：“导演最重要的品质是什么？”在她看来，年轻人应善于沟通，也要眼界开阔，在“最有热情、最不受束缚的年纪”充分燃烧自己的艺术梦想。

人才储备、剧目积累双管齐下

“对我们来说，北京人艺就是话剧的‘圣殿’，我们对这里满怀憧憬和向往。”培训班学员代表刘翀佐说，人艺的选拔消息发出后，他的朋友圈兴奋得炸开了锅，自己通过层层筛选，才拿到了正式的入场券。“初筛的必要条件之一，就是要有独立编剧或导演的作品。”刘翀佐之前参加过乌镇戏剧节、北京大学生艺术节、国家话剧院“青年导演创作扶持计划第二季”等多个项目，有一定经验，这次走进人艺的课堂，他想再上一层楼，“期待能系统学习北京人艺正宗的艺术创作方法，创作出真正被中国戏剧市场认可、喜爱的作品”。

巍峨的话剧“圣殿”并非守成不变，从近两年的《赵氏孤儿》《哈姆雷特》《悭吝人》等作品中，刘翀佐能觉察到，“北京人艺的表达也在变得年轻化，作为年轻学员，我们一定会跟上时代的趋势和方向。”在关注当下命题与承继人艺传统的平衡间，培训班也希望发掘一批适合人艺创作风格的编、导人才。未来，北京人艺还计划以项目合作的形式进行舞台创作，丰富现有的艺术创作机制，让人才储备、剧目积累双管齐下。

有趣的是，一团喜气的开班仪式上有勉励信任，也有逆耳忠言。“有一个坏消息，就是伟大的编剧、导演从来不是教出来的。”培训班教学组成员、导演徐昂泼了盆“冷水”，培训班绝非包教包会的灵药，能走多远，还要靠学员们自己的领悟与努力。究竟怎样才能做出佳作乃至经典，“还是需要年轻人自己去认知，我们可以用社会经验、工作经验来提供引导，但这条路终究还是需要他们自己来走。”冯远征说。

“导演最重要的品质是什么？”北京人民艺术剧院导演、创作室负责人唐烨向年轻人提问，有人回答说是学识，有人说是胆量。作为一名资历深厚、经验丰富的前辈，唐烨没有立刻给出评价，她希望3个月的学习结束后再听听大家的答案。昨天，北京人艺2024年话剧编剧导演人才培训班开班仪式在菊隐剧场举行。这次编、导培训班是北京人艺首度进行编剧与导演人才的联合培养。

重点选拔“90后”青年人才

今年年初，编、导培训班启动报名，经过前期的考试和选拔，最终有14名编剧、导演学员入选，基于北京人艺与天津人艺开展的战略合作，天津人艺也选派了2名学员。5月至8月，培训班将开展为期3个月的培养。“从前，我们非常关注与大家的合作，但随着时间推移，我们发现每一位著名编剧都有自己的工作节奏和未来的创作方向。”北京人艺院长冯远征说。为了适应人艺的发展与市场主流观众群体的变化，培训班的选拔重点面向专业领域的青年编、导人才，特别是“90后”。昔年，曹禺23岁创作《雷雨》，何冀平、郑天玮写下《天下第一楼》与《古玩》时也不过30来岁。“在过来人眼里，这个年纪好像很稚嫩，但只要有才华，任何时候都能绽放。”冯远征说。

“这次培训班不是招聘，我们不仅是为了人艺发现人才，也希望给更多年轻人打开一扇窗。”冯远征说，之前在和年轻人交流时，发现一说起与人艺合作，大家都敬而远之，“觉得想都不敢想”。培训班像一个信号，“我们想告诉年轻人，只要努力，人艺的大门就是敞开的。”冯远征这样说。

培训班将延续人艺创作传统

培训内容方面，第一个月，30余位院内外专家将进行集中授课，既覆盖编剧、导演两个专业领域，也包括戏剧评论、戏曲、曲艺、舞美、表演等多个方面。同时，培训班将延续北京人艺深入生活的创作传统，组织戏剧观摩以及一系列采风活动。学员们将用两个月时间酝酿创作，以舞台演出的形式呈现培训成果。编剧与导演将自由组合，在指导老师的严格把关下对经典作品进行全新解读，或完成一部当代北京题材的原创作品。最终，人艺青年演员将参演作品，在小剧场进行汇报演出。

这3个月里，除了学习专业知识，“学员们还要朝夕相处，进行面对面的交流倾听，学会通过别人的帮助实现自己的设想。”培训班教学组成员唐烨说。一台演出的落地呈现绝非单打独斗、闭门造车，而是需要多方位通力合作。培训班第一课上，冯远征便讲解了自己作为演员如何配合导演、作为导演怎样协调演员的双重经验。接下来，濮存昕、杨立新、龚丽君、闫锐等授课老师都将把多年积累的心得带到课堂中，创作室、舞美处的艺术家们也将分享行之有效的舞台实践——正是出于这些考虑，在选拔学员的面试环节中，唐烨才有此一问：“导演最重要的品质是什么？”在她看来，年轻人应善于沟通，也要眼界开阔，在“最有热情、最不受束缚的年纪”充分燃烧自己的艺术梦想。

人才储备、剧目积累双管齐下

“对我们来说，北京人艺就是话剧的‘圣殿’，我们对这里满怀憧憬和向往。”培训班学员代表刘翀佐说，人艺的选拔消息发出后，他的朋友圈兴奋得炸开了锅，自己通过层层筛选，才拿到了正式的入场券。“初筛的必要条件之一，就是要有独立编剧或导演的作品。”刘翀佐之前参加过乌镇戏剧节、北京大学生艺术节、国家话剧院“青年导演创作扶持计划第二季”等多个项目，有一定经验，这次走进人艺的课堂，他想再上一层楼，“期待能系统学习北京人艺正宗的艺术创作方法，创作出真正被中国戏剧市场认可、喜爱的作品”。

巍峨的话剧“圣殿”并非守成不变，从近两年的《赵氏孤儿》《哈姆雷特》《悭吝人》等作品中，刘翀佐能觉察到，“北京人艺的表达也在变得年轻化，作为年轻学员，我们一定会跟上时代的趋势和方向。”在关注当下命题与承继人艺传统的平衡间，培训班也希望发掘一批适合人艺创作风格的编、导人才。未来，北京人艺还计划以项目合作的形式进行舞台创作，丰富现有的艺术创作机制，让人才储备、剧目积累双管齐下。

有趣的是，一团喜气的开班仪式上有勉励信任，也有逆耳忠言。“有一个坏消息，就是伟大的编剧、导演从来不是教出来的。”培训班教学组成员、导演徐昂泼了盆“冷水”，培训班绝非包教包会的灵药，能走多远，还要靠学员们自己的领悟与努力。究竟怎样才能做出佳作乃至经典，“还是需要年轻人自己去认知，我们可以用社会经验、工作经验来提供引导，但这条路终究还是需要他们自己来走。”冯远征说。

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